01
比利时雨放大器景观装置设计

Matthijs la Roi Architects

该装置位于比利时Sint-Arnolduspark公园的天主教森林中，由雪松板组成，是一个承接雨水的雕塑，也是一个小型舞台。它坐落在山上，是天然的露天剧场，可以用来举办露天表演。它是Contrei Live艺术之路在Flanders西南地区的16个大地艺术装置之一，促使游客反思水在景观中的重要性。

19世纪末，这里的环境经历了几次奇迹般的愈合后，Sint-Arnolduspark公园建立。基地的治愈力量来自公园里的天然泉眼，通过喷泉向公众开放，使得公园成为朝圣地。这里建造了众多历史构筑物，包括天主小教堂、人工洞穴、具有乡村特色的水泥桥、一系列池塘和一个骑兵十字架，喷泉也是其中之一。

这座雕塑借鉴了公园内的天主教建筑，形似一半穹顶，内部装饰复杂且富于表现力。穹顶内部设置人工雨洒装置，通过隐秘相连的管道和喷嘴组成的网络系统实现。穹顶放大了水声，使游客可以在周围环境中体验动感的声音效果。雪松具有较强的防水性能以及木材的丰富色调，因此被用作保护层。 雨放大器既是一个雕塑，为反映人类与雨的关系提供了空间，提醒我们历史文化的意义，以及应对气候变化的相关挑战的重要性，也是一个通过音乐和表演来庆祝降雨的场所。

02
法国“Filili Viridi”立体装置户外展
Jean Jullien

南特植物园装置展，游客可以看到4种不同的装置，并在某些情况下与它们互动。这些装置代表了四个奇特而有趣的角色，它们分别分布在池塘中央、草坪上和树林中。这些角色分别叫做L’Arroseur、Le Ratisseur、La Coiffe以及Les Enrouleurs，它们均由Jean Jullien创造。

▲漂浮在池塘中的L’Arroseur

▲在草坪上行走的Le Ratisseur

▲头披绿草的La Coiffe

▲环抱树木的Les Enrouleurs

03

纽约OBOLIN雕塑设计
Steven Holl Architects

“光的存在是宇宙中最基本的连接力。” 斯蒂文·霍尔，《视差》，2000年

▲OBLIN雕塑，由木板层层叠合制成

斯蒂文·霍尔四岁的女儿Io Helene为这件雕塑取名为Obolin。当被问及Obolin的含义时，女孩回答道：“它正是你所想的意思。”雕塑在几何体上进行切割，挖去的三个球面恰好对应了夏至、冬至正午以及春秋分下午2:00时，阳光穿过哈德逊山谷的位置。 在变化的投影中放映出太阳的移动，从内部视角看，可以很好感受阳光投影的变化。

04
美国遗产博物馆花园水渠景观设计
STIMSON

遗产博物馆花园水渠小心地穿过被树木覆盖的偏僻小山谷和一片少有人问津的草坪，将这些区域改造成遗产博物馆和花园中具有代表性的场所。设计通过重新诠释该地区历史悠久的磨房引水槽，探索了美国景观设计历史与当代设计的交汇点，增加了游客的多重感官体验，丰富了花园景色，并协助博物馆实现向年轻人分享美国历史的使命。

在早期殖民时期，古老的木质水渠是科德角磨房的重要动力来源，项目中的水渠正是对这段历史的抽象表达。从入口的平台可以看到，水渠中的水如同一个无尽头的镜面，从露台漂浮至山谷中枝叶繁茂的森林。设计师绘制了现存的树木分布图，并有意将构筑物与地面平行地嵌入到森林中

▲风化后的钢结构表层呈现出的质感，与周边树木的纹理与颜色完美融合，相得益彰。©STIMSON、Storybook Grist Mill

▲水渠水平形式的构筑物横穿森林，仿佛雕刻记录周边树木一年四季的变化。© Photo Credit: STIMSON, Charles Mayer

在萱草花园，水渠从最后一个倾斜的支撑臂开始悬挑出来，水流倾斜而下，落入水花园的人工水池中。静止的水平面倒映着树冠倒影和天上的云彩，并为森林里的鸟类和野生动物提供水源。 内层溢出来的水流到外层的管道，通过水渠来到最东端的出口，形成26英尺（约8米）高的瀑布，倾泻到下方的萱草花园。管道的建设简单、易于复制，并最小化对场地的干预和影响。

05
日本“I was born”大地艺术装置设计
HAJIME YOSHIDA ARCHITECTURE + YOSHIHIRO MIKAMI

“I was born”是2019 Rokko Meets Art博览会中的一个大地艺术装置。在日本，人们常把土地比作母亲，并对土地怀有敬畏之心。因此，这是一次能让人重新审视脚下这片土地的艺术方式。艺术家在地上挖了一个洞来给人以不同的视角。通过该装置，人们可以强烈意识到土地的存在。与此同时，“其他人”会看到“我”作为寻常景观中的一道独特风景，正在亲身体验着艺术。

同时，该装置是还连接人与大地的一个艺术空间。